攝影后期最重要的一步是什么?調色?合成?皮膚處理?其實都不是。

對于攝影愛好者而言，常常有一個不好的習慣：拿到一張原圖就開始各種后期嘗試，這個滑塊拉動一下，那個地方液化一下，完全是憑感覺和運氣在修圖。

殊不知我們忽略了攝影后期最重要的一步，就是在后期一開始，對照片整體的分析和思路的確立。

我們拿到一張原片(甚至在照片拍攝之前)，應該先仔細觀察和分析照片，以確立照片的整體形式，分析照片的興趣點，和考慮后期的大致思路，然后再用各種后期技術和工具進行處理。

1 確立照片的整體形式

同樣的一張照片，根據表達方向的不同，后期可以調成不同的影調、色彩和風格，這些都是需要我們一開始就大致確定的。

甚至關于后期的尺度，其實也和我們的目的有關，更偏記錄的照片，那么后期需要更接近真實，更偏表達的照片，那么后期可以有更多的操作空間。

相似前期構圖的照片，如果表達的主題不同，那么后期思路可能大不相同。

上面這張原圖拍攝于格陵蘭島，一個比較平靜的清晨，沒有特別壯闊的風景，我主要是想表達人的一種孤獨感。因此后期主要基調定為如下：

整體影調需要是暗調，這樣會比較壓抑。對比度不需要很高，烘托環境的平靜感。

2. 色彩飽和度不能太高，否則情緒過于熱烈。色相上應該更偏冷，帶來寧靜感。

3. 畫面中除了人和山頭外，其他地方細節不能過多，特別是比較搶眼的細節。所以天空雖然已經是光板天，但依稀可見的幾朵云，還需要進一步的模糊和抹除，水面過多的細節也要減去。

有了整體的思路和方向，后期才能達到一個比較統一的情緒，不至于上面是一個震撼熱烈的紅山頭，下面是一個寧靜冷清的水面，后期調整互相沖突。

上面這張照片也是拍攝于格陵蘭島，同樣是一個人站(坐)在石頭上。

但是由于我的表達主題不同，這張照片我更希望把他和希望、輝煌一類的詞語聯系起來，因此后期的思路也完全不同：

影調不能太暗，對比度要比較充分，給人希望的力量。

2. 色彩需要偏暖，高飽和，這樣才比較燦爛熱烈。

3. 畫面細節不能太平淡，要有前方是星辰大海的感覺，因此決定在天空后期添加一些云彩。

我在《風光攝影后期基礎》一書中提到過，技術服務于形式，形式服務于內容。

因此我們在后期處理時，首先需要確定的就是內容和方向，到底是雄偉的風景，還是寧靜的氛圍，還是內心的映射?

表達方向決定后，才能確定形式上的基調，到底是冷一點暗一點，還是暖一點亮一點。

而具體要用哪種調色工具和后期技術，則是后面具體執行時的細節了。

我們在制作組圖時，更需要從一開始，就確認和統一好組圖的形式。

比如上面一組原圖，是我在暴風雪期間抓拍的格陵蘭小鎮街景，原片中有比較亮的，也有比較暗的，有偏中性色的，也有偏冷調的。

如果我要把他們整理成組圖的形式發表的話，就需要在組圖整體的角度，在一開始對他們的色彩影調進行統一，不能這張是明亮歡快的，下一張又是低調壓抑的。

寫作文需要先立意，我們在修圖時，也需要先確認主題、思路和方向。

2 分析照片的興趣點

我們在寫作文的時候，一般都是先立意再動筆。雖然攝影項目也應該是這樣，但現實世界總是充滿了復雜和驚喜，我們在前期拍攝時，可能很多時候還是在靠直覺進行捕捉。

因此在后期的一開始，我們更需要重新去審視我們的照片，從中提取出那些興趣點。